从千禧年初到2022年的个人游戏“印象”

对于游戏的审美与喜好这件事, 我个人一直认为,在这个环境下的生涯越长,就会有越多的“更”,而不是“最”。只要玩下去就很难保持住所谓的“最喜欢”——总是会有更喜欢、对你个人影响更大的作品出现。如果不是这样,那可能就该停下来审视与思考一番最近的电子游戏,是不是出现什么问题了。 所以我...

过往文章导航

热门博文

2024年4月9日星期二

老文章:电锯屠魔的鼻祖——鬼玩人2

 



写于2017年1月下旬

导言:无意义的惊声尖叫,平地摔后慢慢在地上爬,哪里有危险就跑哪里作死的各种傻逼桥段。一颗脑袋喷出3000加仑血浆,双管霰弹爆头,自断手臂,电锯战群魔的牛逼镜头。这些或烂俗或经典的元素,全都集中在了一部cult片神坛之作:Evil.Dead.II.Dead.by.Dawn

“倒霉幸存者”的物理攻击是无敌的

想想《丧尸围城》和《生存之路》
之前在“年度瞎扯”里提到过,当初家庭观影时对于片子的选择,基本就是炮轰苏联恐怖份子的动作片,与枪打外星怪物的科幻片。而家里只有我一个人的时候,我会趁这机会到对面找点恐怖B级片来看看,不过当时这些片子要么根本不知道翻的什么鬼要么干脆没字幕,幸好它们对于剧情的理解也不是那么困难。
杀人鬼电影里个人最爱,不论下手多狠眼神始终很平静真的太帅了
1981年,22岁的山姆.米雷筹集了8万美刀,拍摄了后来成为众多恐怖电影竞相致敬的经典《The.Evil.Dead》(国译“鬼玩人”,倒还蛮贴切的,虽然我记得录像带上绝对不是这个名字)。这部电影里出现的大量独具特色的镜头运用,与令人怀疑是否要淹死演员的血浆,以及各种愚蠢却又莫名带感的剧情发展都被后世奉为Cult片经典。
整部片子的剧情都发生在一间林中小木屋里头,平凡的开局,意外引发的惨剧,封闭式的环境加上“队员”不断作死,以及最终的幸存者。这些“王道”式的剧情展开后来被一部接一部的恐怖电影所使用,甚至已经越过了被认为烂俗的阶段,已经被认为是一种特殊的剧本风格了。故事围绕着整个系列的重心,一本被称为”死亡之书“(Book of the Dead,和克苏鲁里头那本是同一家出版社的)的古老咒文书展开,每次都是因为有人意外的念出了书本上的内容开始,以念出这本书下一段咒语为结尾。
这片子原先就叫《死亡之书》,不过制片人担心人们误会本片是讲述文学的电影而修改了名字
本片的续集到了6年后才上映,虽然冠以了第2集的名称,但剧情却是重新演绎。主角仍然是由布鲁斯·坎贝尔饰演的艾许(Ash,也有“灰烬”的含义,似乎全系列没有正式给予过姓氏),前作可以视为同一事件的平行宇宙。
30年后布鲁斯再次出演鬼玩人剧集,并在去年大受好评,也算是老来得志吧。
如果说81年的初作还算是比较正经的鬼怪恐怖的话,续作完全就是将黑色幽默发挥到了极致。各种神经病一样的演出,以系列特色的“恶灵视觉”为代表的夸张视觉效果,接连不断的高能,让这个在一间小屋里发生的故事全程都毫无冷场。而在前半部几乎是完全被动的主角,在后期居然上演了一段以往动作片里才有的“爆种”,一手电锯一手双管霰弹的扮相也成为了影史上难以复制的经典。
鬼怪全程没能在主角那里讨到便宜,也是非常难得一见
故事的发展几乎与前作一样,最后艾许仍然是失去了一切,而最终的故事发展也让人大跌眼镜。可以说从一开始制作者们就已经不打算将这个系列定位在恐怖电影上了,而从艾许为后世奠定的人物形象,以及后续不断推出的漫画来看,本片的影响力显然要大过影片本身的价值。
除了开辟了“你没见过鬼怎么知道鬼怪不能用枪打”这种胡逼荒诞的设定外,将简单粗旷,随手可得(至少欧美是这样)的民用工具耍出一股酷炫且富有情调的风格,也令许多人感到格外的带感(创世神魔照样被霰弹打飞)。
电锯=圣剑,双管=终极魔法,这是一种信仰的力量。
电影之外,主角艾许的人气同样非常高,甚至完全将其演员布鲁斯的存在感盖过去了(默哀.....)。漫威在获得了系列的改编权后,长期以来一直都有出版各种漫画,从用漫画手法描绘原作剧情,到各种第3集双结局版本的延续(注1),直到后来没东西可讲后,开始不断推出各种穿越故事等等都能看出艾许在欧美文化圈中的人气。
他的人物塑造,应该算是最早期的“倒霉幸存者”之一了。他和后来的里昂.S.肯尼迪,或者死亡空间里的艾萨克一样,都是拥有着平凡人生的普通人,在命运的捉弄下卷入了一场场灾难中,最后从磨难中茧变为专门处理这种事件的专家。他们都或多或少的失去了生命中的一部分,因此在这些人物身上都能看到明显的反社会与孤僻(李三光显然被放大了浪漫与华丽感),在日常中他们逐渐无法适应正常人的生活,反而在遭遇危机时才能体现出价值,使得这些人物身上有一种无奈的宿命感。
除外,由于布鲁斯早年略显夸张的脸部特征,以及不知道是有意还是无心的台本,开创了”一边砍怪一边吐槽“的先河。后来不论是但丁还是老王,都能在艾许那俏皮话不断,各种逗逼演出的风格中找到影子。这一点在后来的续作和各类衍生作品中,有着愈演愈烈的形式,不过谁在乎呢?我们就是喜欢看着那些凶神恶煞的怪物,在被主角开打前一阵嘲讽,打完后还不忘吐槽时的无奈。
注1:系列的第3部延续了前作的故事,在女主角(抱歉我昨晚才看现在就忘了她是谁)拼尽最后一口气念出咒语,打开了传送门后,艾许也跟着“恶灵”被吸了进去。醒来后他发现自己穿越到了古代的中世纪(也是系列穿越元素的根基),在经历了一系列冒险后,为了回到现代,亚瑟王的法师梅林决定用睡眠咒语将艾许“存放”到他的时代。
而这里就被分割为了两种结局:分别是在早期版本中,艾许睡过头,在醒来后发现世界已经被恶灵占据了,这也是我当年看过的结局。而在后来的由于粉丝认为太过黑暗而修改的美版里,成功回到了现代的艾许开始了他一边撩汉一边打鬼的生活。而不论是哪种结局,漫画版都有对应的后续剧情推出。而目前的电视剧版和游戏都是延续了美版结局。
注2:在第2集中,艾许的女友被恶灵附身,他不得已将其手刃。后来他的右手同样遭到了附身,在经过一番与自己的右手搏斗后,他用电锯将这只手锯断。断手在某种意义上也是人物的一个标志:他正是用右手拿起铁锹斩下女友的头颅,而这只断手也被装上了电锯,预示着艾许正式告别了凡人的身份。
这段不论什么时候看都是疯狂的极致体现。

当然有游戏,但既然是电影改编嘛.....

一系列不靠谱的改编倒是很贴合电影的恶搞风
除去手机上两款Q版画风,不知道究竟做出来干嘛的手游外,这个IP从1984年Commodore 64上的冒险游戏,一直跨到了2000年才在DC上推出了游戏。真正意义上来说,该IP改编的正式游戏有3部,都是由THQ发行,分别由不同3家开发组制作的动作冒险游戏。所有“鬼玩人”主题的游戏分别如下:
  • The Evil Dead\1984\Commodore 64
  • Evil Dead: Hail to the King\2000\DC
  • Evil Dead: A Fistful of Boomstick\2003\PS2
  • Evil Dead: Regeneration\2005\PS2
  • Army of Darkness: Defense\2011\iPad, iPhone
  • Evil Dead\2011\iPad, iPhone

The Evil Dead\1984\Commodore 64

由第一集改编而来的游戏,与当时雅达利游戏的风格一样,需要相当程度的想象力才能明白怎么玩。游戏以仰视角呈现,玩家扮演艾许(以一坨白色像素代表)可以自由在整个小木屋中移动。游戏的目标是不断在房屋子巡逻,关闭各种通道以防止恶灵(以一坨绿色像素代表)进入屋内占据同伴的身体。如果你的同伴被恶灵附身了,就要拿起屋内随机出现的武器打晕对方并趁机肢解掉。玩家有10000点体力,如果能不断关闭门窗或是打到恶灵,便能取得分数。游戏最终的目的是取得一定的高分,让死亡之书的残页出现,玩家在取得一定数量的残页并丢入火炉后便可胜利。

Evil Dead: Hail to the King\2000\DC

故事发生在了电影剧情的8年后,艾许被强行拉回了那间小木屋中,他再一次被强迫面对恶灵的侵扰。
本作是我唯一在实体机上玩过的作品,坦白说印象很糟糕,场景中不断刷出来的怪物,奇差无比的手感,与完全不知所措的流程设计都让游戏无法忍受。游戏采用了当时如日中天的“生化危机”风格,连移动也是原地转圈的操作,不过敌人却要比丧尸灵活得多,艾许的攻击手段也比李三光薄弱不少。游戏本身有的想法自然是非常棒:用最适合原著的动作冒险演绎着各种经典场面,而玩家也可以亲自操作艾许使用电锯与霰弹枪教训魔鬼。
然而除了靠着搬来电影的元素吸引玩家外,本作就如同当年各种粗制滥造的电影IP改编游戏一样令人满意,太满意了简直。所有你能想象到的,你能在那些“黑客帝国”“蝙蝠侠”等等垃圾游戏中找到的问题,在本作同样一个也不缺。如果生化危机中已经遭人诟病的操作令你难受的话,在体验了本作后回头去玩你会觉得简直是一种享受。
游戏的点子很棒,表现太糟,虽然没人会在当年对一款电影改编,尤其是十多年前的老电影改编游戏有什么期待,但本作的表现也实在是对不起任何一个影迷与玩家。
也许喷神和NC玩给你看会更直观些。

Evil Dead: A Fistful of Boomstick\2003\PS2

之前那个是模仿生化危机,现在这个差不多可以算是缩水版的GTA了。
本作和2000年后出现的一些不知道为什么要做出开发地图的欧美游戏一样,都是毫无理由的为玩家准备了一个说大不大,说小跑图又十分麻烦的环境。玩家在被一个个NPC与障碍堵住前进道路的关卡中反复寻找着出路,期间就是伴随着各种不断刷出来的小怪点缀一下。不过除去这关卡设计中的反面教材,本作其它的游戏性表现倒还中规中矩。艾许的操作比起前作要好太多,虽然还是保留着美式ACT的粗糙,但整体来说并没有什么太严重的缺陷。
主要的攻击手段实际上还是枪械,由于本作没有什么连招或是必杀技,用电锯干掉落单的敌人积累弹药,在主要战斗中利用枪械打游击是主要的玩法。另外本作还有魔法系统,而且实用性和对于电影设定的还原上都做得很不错。寻找散落在地图中的书本残页解锁后,玩家按下“R1”键便可拿出书本,再依照特定的按键顺序就能使用出魔法。而一旦咒语念错,艾许还会被书本反嗜击倒在地,也算是对电影的致敬吧。
整体上来说,本作要比之前在DC上那个好太多,必然的,这游戏有着无数的缺点与问题。但在实际游玩后,它在许多表现上又没有什么太大的遗憾,至少在不断赶来送死的僵尸,经典的战斗方式与“一键式吐槽”这种对原著的用心致敬,都能让鬼玩人的影迷不会有太多的抱怨。

Evil Dead: Regeneration\2005\PS2

好吧,这次又直接学起鬼泣来了,不过电影的走向也的确很适合这种玩法。
本作的开发商之前做过《红色派系2》,因此也算是有了一定的经验和技术实力,而本作的表现也的确算是可圈可点。本作的剧情要更加的有趣,对于各种原著剧情的延伸与致敬都十分到位,而新增加的人物与整体剧情的走向都跟加趋于漫画的风格。游戏的教学关卡很用心,直接将第二集中的小屋非常详细的还原到了游戏中,让玩家在经历了几段与原作几乎毫无二致的演出中,慢慢掌握游戏简单而有趣的战斗系统。
游戏的剧情是电影第二部的延续,同时也是一种改版:在本作的剧情中艾许没有被吸入传送门中,而是成功逃脱了小木屋,只不过由于人们无法相信他的说辞,最后他被认为患有精神病而被关入了疯人院中。而那本死亡之书则落入了精神病院的管理人手中,她在研究了书本上的咒语后,再一次的引发了恶灵入侵的事件。逃出疯人院的艾许只能再次披挂上阵阻止恶魔,不过这一次,他身边多了一个由于院长的实验而变得不死的倒霉跟班山姆。
和但丁一样,艾许可以使用无限子弹的枪械与近战武器组合出各种招式,而在将敌人肢解后会导致它们身上冒出绿光,这时按下“三角键”便能触发处决。游戏并没有类似“吸魂”的升级系统,有一些设备可以帮助艾许提高生命力或是得到新能力,但整体来说游戏没有什么太显著的升级功能。而山姆则是贯穿了整个游戏的核心辅助,除了会由AI控制帮助玩家战斗,你还可以按下相应的十字键,将他踢出去吸引敌人(还非常有效),或是利用在特定地点的魔法阵,附身到山姆身上进行一系列的解谜。可以说本作最大的特色就是两个嘴炮一路互相吐槽,一路用各种奇葩没节操的手段将恶灵军团耍得团团转。
游戏流程中的台词非常丰富,虽然基本上都是俏皮话就是了......
虽然说手感与细节上还是有不尽人意的地方,不过这款鬼玩人游戏总算是找到了方向。整体的游玩体验非常好,既没有什么bug,也没有当年美式ACT匪夷所思的难度设计。一路流畅的享受这部作品的独特风味与格调,并在电影还原的基础上还能玩到一款不错的动作冒险游戏,可惜的是THQ之后再也没有在次世代主机上开发任何鬼玩人系列游戏,难免令人感到惋惜。
虽然整体表现不佳,但很显然从2000年最初那款糟糕透顶的尝试,再到5年后表现尚可的最后一部作品,THQ对于这个IP的尝试与努力还是能够看到的。个人最喜欢的还是在Regeneration中艾许与山姆整个流程中不断的互相打趣,虽然还是有一定的重复,但在05年的时候能在PS2做出那么多的脚本对话是很少见的。
现在的环境下,这个系列的IP都不知道落在什么人手上,而前几年的手游也让人感到十分无奈。不知道在电视剧集的热播助推下,能否再看到真正用心的鬼玩人系列游戏。

No more runnin

今天看来这种没有道理的奇怪故事仍旧迷人
真要说这个早期低成本电影开创的风格有什么特色的话,其实我也说不出来到底有什么值得回味,或是为什么在现在成熟的拍摄技术下要保持这种做派。它既没有道理,也缺乏深度,还常常让人觉得蠢到家了。很多情况下,我也是只有更好再次想起或是随手找到,才会想起来回味一下。有趣的事,虽然它们不论是小时候还是现在来看都很傻,但我却总是能忽略掉所有的不着调,反而将这些愚蠢当成了一种独一无二的卖点。

有些感受既然说不出,那就遵循着自己的心意随他去。就如同艾许每次都能独臂接住空中旋转的电锯一样:Groovy~

没有评论:

发表评论